Maren Lübbke-Tidow

Maren Lübbke-Tidow
Barbara Probst

Zusammenhänge herstellen: Fragen an das Medium, an die Bilder und an uns

EIKON. International Magazine for Photography and Media Art (Wien), Nr. 126/2024

Maren Lübbke-Tidow
Polyphonie weiblicher Stimmen.

Zu Ilit Azoulays Arbeit Queendom. Navigating Future Codes
EIKON. International Magazine for Photography and Media Art (Wien), Nr. 125/2024

Archiv Queendom im Studio von Ilit Azoulay, Berlin 2022. Foto: Ilit Azoulay.

Die Arbeit Queendom ist nicht nur als politisches Statement einer feministischen Künstlerin zu verstehen, die die Mythen der Männlichkeit durchbricht, sondern auch als konkreter Aktionsraum Azoulays, mit dem sie sich angesichts eines albtraumhaften kriegerischen Konflikts mit unzähligen unschuldigen Opfern mit ihren Mitteln der Verständigung aktiv positioniert. Gerade weil weite Teile des zeitgenössischen Kunstbetriebs aktuell verstummen bzw. sich der gespaltene Betrieb in Polarisierungen jeweils zu übertönen versucht, ist der Mut dieser Künstlerin und die Bedeutung der politischen Stellungnahme in Form einer Polyphonie von weiblichen Stimmen kaum zu übertreffen. (…)

Buchpräsentation und Gespräch
Maren Lübbke-Tidow im Gespräch mit Ute Mahler, Jenny Erpenbeck und Steffen Mau
anlässlich des Erscheinens von Ute Mahler, Werner Mahler und Ludwig Schirmer, Ein Dorf, 1950 – 2022
Hartmann Books: Stuttgart 2024
Akademie der Künste / Pariser Platz, Berlin, 5.3.2024, 19:00 Uhr

Das Buch- und Ausstellungsprojekt Ein Dorf veranschaulicht Aspekte von Zeit und Wandel. Im Mittelpunkt steht das Dorf Berka in Thüringen, das über 70 Jahre hinweg von drei Generationen einer Familie fotografiert wurde: Ludwig Schirmer (1950–1960), Werner Mahler (1977/78, 1998) und Ute Mahler (2021–2022). Die Buchpräsentation gewährt auch einen Ausblick auf die für 2025 geplante Ausstellung in der Akademie der Künste.

Maren Lübbke-Tidow
Hans Hansen. Das Unbekannte – oder das Neueste und Modernste?
Hans Hansen, analog, Spector Books: Leipzig 2023 (im Erscheinen)

Hans Hansen, o.T. (Kodakschachtel), 2015.

(…) Ist „analog“ von Hans Hansen ein Projekt, mit dem der Fotograf einfach alle die Dinge vor sich und den Augen seiner Betrachter*innen ausgebreitet hat, mit denen er nun schon seit so vielen Jahren und Jahrzehnten umgeht und die für das Entstehen seiner Bilder jenseits seiner eigenen Ideen und Augen die entscheidenden technischen Hilfsmittel waren und sind? Dann wäre „analog“ gewissermaßen eine Liebeserklärung an sein Medium – und allemal dann, wenn wir die wenn auch nur verhaltenen physischen Spuren des Fotografen und damit seine physische Präsenz in den Dingen mitbedenken. Oder bietet uns Hans Hansen mit „analog“ mit nüchtern-sachlicher Geste eine Art Katalog an, mit dem zur Hand wir das Material der Fotografie (noch) jederzeit zusammensuchen und uns aneignen könnten? Schließlich droht es zu verschwinden und wer möchte schon als Analphabet der Zukunft dastehen, als den Laszlo Moholy-Nagy den Fotografie-Unkundigen beschrieb? Wie auch immer die Beantwortung dieser Frage für den einen oder anderen an dieser Stelle aussehen mag, eines wird mit „analog“ in jedem Falle klar: Nicht mehr die Wertigkeit der abgebildeten Dinge steht in diesem fotografischen Projekt im Vordergrund, sondern die Wertigkeit der analogen Fotografie selbst. Schließlich war sie einmal (…) das Neueste und Modernste, was es gab. Dieses Neueste und Modernste war kein Schnickschnack, sondern fußte auf technischen Neuerungen, mit denen wir uns wie mit keinem anderen Medium zuvor die Welt angeeignet haben. Und so lohnt es sich gerade heute, sie abzubilden, meint man Hans Hansen dazu sagen hören. Mit der Katalogisierung der Dinge des analogen fotografischen Materials jedenfalls fordert er dazu auf, seine Bestandteile genau zu betrachten, seinen Gebrauch und Nutzen zu entschlüsseln, mit ihm ein Wissen aus der Vergangenheit in die Gegenwart zu retten und es für die Zukunft zu sichern – bevor die Zeugnisse und damit auch das Wissen über dieses flüchtig-vergängliche Medium nur allzu schnell unwiederbringlich verloren gehen. Hans Hansen bietet uns dazu seine neuesten und modernsten Bilder an, die wie (fast) alle seine Bilder immer auch zeitlose Bilder sind. (…)

Maren Lübbke-Tidow
Özlem Altın, Splitter des Realen

Özlem Altın, your own blindness (Biene), 2017.

(…) Die Vorstellung des Sehens als ein stabiler und zuverlässiger Mechanismus wird hier befragt und stattdessen das Prozessuale aktiviert. Diese Strategie bedeutet eine Verabschiedung von einer bildimmanenten Kohärenz oder auch eines privilegierten Standpunktes, mit denen eine Szene vollkommen beherrschbar wäre – und damit ein Auflösen des hierarchischen Sehens. Im Gegenteil: Die Augen müssen sich als Organ der Sinne, weit aufgerissen wie die „Naked Eyes“, wie in einem Rehearsal immer wieder neu justieren und nach der Einheit des Seins im bildlichen Gegenüber suchen – ähnlich und doch different. Das Bild wird immer wieder neu aufgeführt. Es performt. Es erzeugt Resonanz. Immer wieder neu – und doch anders. Es ist eine Geste in einer Reihe von Gesten. (…)

Mentoring
Mentoring-Programm 2023/24
Elodie Gretchen – Maren Lübbke-Tidow
Universität für Angewandte Kunst, Wien

Elodie Gretchen, from the series: Oh my darling, 2023.

Ich freue mich, 2023/24 Elodie Gretchen im Rahmen des Mentoring-Programms der Universität für Angewandte Kunst, Wien, als Mentorin zu begleiten. Das Angewandte Mentoring-Programm stellt eine Förderung im Sinne der universitären Gleichstellung dar. Ziel ist es, der Verringerung des Frauenanteiles entlang der Karriereleiter mit zunehmender Qualifikation (Studium bis hin zur Professur) entgegenzuwirken und motivierte Nachwuchskünstlerinnen und –wissenschaftlerinnen durch einen Austausch mit erfahrenen internationalen Künstler*innen und Wissenschaftler*innen in der strategischen Planung ihrer Laufbahn und bei der Entwicklung ihrer beruflichen Karriere zu unterstützen.